"La realidad del otro no está en lo que él te revela, sino en lo que él no puede revelarte. Por lo tanto, si quieres entender al otro, no escuches lo que él te dice, sino más bien lo que él no dice ". (K. Gibran) Técnica: Grafito en MDF Medida: 100 x 100 cm Fecha: junio de 2015      Una vez más, el elemento femenino es predominante: la pintura, siempre efectiva en bi-color blanco y negro, es una serie de bobinados curvilíneos. También en esta pintura, por lo tanto, Guidotti alude a lo femenino en cada parte. El cielo de amor es, por lo tanto, expresado por la madre, a la derecha, análoga en apariencia, de hecho muy similar a las de muchas Madonnas presentes en los íconos del Este, mientras que a la izquierda del lienzo un niño tiende su brazo a su madre. El brazo está en lo cierto, pero proviene del hombro izquierdo de la niña: por lo tanto, quiere envolver a su madre, abrazarla, como dirigida hacia adentro.      Las estrellas también se repiten en esta pintura, aquí no solo rellenos, mientras que debajo de una especie de esferas celestiales decrecientes, que hacen que el observador considere la profundidad, parezca, con su regularidad ordenada, someter el mismo diseño del cosmos al misterio de 'amor. En resumen, los planetas y las constelaciones, más que la fuerza de la gravedad y otras relaciones mecánicas, están regulados por el amor armonioso que los une y los distingue.      Más enigmático es lo que Guidotti propone en el centro de su pintura. Una doble mano parece ofrecer algo, algo vital.

"Solo aquellos que encierran los secretos en sus corazones pueden adivinar los secretos que están en los corazones de los demás". (K. Gibran) Técnica: Lápiz sobre MDF Medida: 80 X 100 cm Fecha: julio de 2014      No hay duda de que el uso del blanco y negro aparece como la modalidad expresiva más adecuada y efectiva con la que Guidotti tiene más éxito con su pintura. Incluso en esta pieza la redonda no deseado habitual que marcan todo el lienzo (basta con que el signo se deja en blanco el espacio periférico, casi como para constituir un pase-partout interno al marco), pero, por ejemplo, toda la producción del autor, comprar aquí más fuerza debido a la alternancia de áreas blancas y áreas oscuras.      Precisamente estas redondeces aluden a la forma que más caracteriza a esta obra: el huevo. Es la forma de huevo que se produce de manera abierta o indirectamente en todas partes, incluso en los dedos de la mano, en las mejillas y caras, o incluso en los rizos de pelo. Y el huevo es el secreto, el origen de la vida, su esencia primigenia más íntima.      En confirmación de esto, como para despejar cualquier duda, aquí está la alusión derecho a la gallina, la criatura más que el otro dibuja la forma ovalada, pero en esta pintura representa toda criatura femenina y misterio, el secreto, que en sí mismo contiene.      El marco ocupa el espacio de una manera equilibrada, el desarrollo para el arrollamiento en espiral, el centro de la cual emerge de la cara que cataliza el observador y proporciona una especie de jerarquía interna a otras formas presentes.

"La tristeza es como una pared entre dos jardines". (K. Gibran) Técnica: Lapiz carbòn sobre MDF Medida: 70 X 85.5 Fecha: 24/04/2012       Reminiscencias picassianas revisitadas con la intensidad de la emoción. Arriba y abajo, sino también a los lados, no es el pelo balanceo, mar, tal vez, o la ola de arena o tan grandes símbolos, la fluctuación de una materia fluida, como el eterno femenino, que seduce con sus olas, curvas perfectas, curvas peligrosas, la envoltura de la vida. Las dos caras miran horizontes diferentes, probablemente opuestos, como sus bocas, signos de una mímica que vive sentimientos contrastantes: los ojos tienen ojos lánguidos donde la belleza es poder, vida, signoría; pero también puede tener ojos muy abiertos, que hurga en los recuerdos, ojos que son más grandes cuanto más necesario es aferrarse a la memoria. Y entonces la mano izquierda que está frenando, lejos, separa, lo que mantiene a raya la cara de nostalgia, una belleza que todavía quiere espacio y que, de hecho, no tendría en cuenta el tiempo inexorable que podría ser, y que es ahora, sin embargo, es bueno no mirar. La mano derecha, sin embargo, inmenso y curvilínea, sinuoso y de manera vertiginosa se ve reforzada por la mama espiral, cueros y revela, y está en el centro de la pintura, ya que en el centro, justo ahí, oculto, está el misterio de la vida, que es , de hecho, belleza y nostalgia. Entre los símbolos, sueños y gran tradición popular de los murales de América del Sur (en referencia al realismo mágico de García Márquez?), Combinada con la sofisticación de la pintura europea, con una característica marcada, agresivo, la vida, sin dejar espacio, invadiendo el lienzo en su plenitud, creando remolinos circulares como en un mar agitado, el observador, descuidado, que puede perderse, porque tiene que ser fiel a dos quemadores, con una especie de estrabismo semántica, la preservación de la visión, al mismo tiempo, los dos vectores emocionales que marcan el espacio de pintado y su significado.

"En el mundo, nada grande se ha hecho sin pasión". (F. Hegel) Técnica: Lapiz Carbón sobre MDF Medida: 50 X 70 cm Fecha: 02/15/2013       Ciertamente, prefiero la pintura de Guidotti. Es un trabajo de gran equilibrio, muy europeo, a lo largo de una tradición que una vez más se hace eco de ciertas obras de Picasso.      Hay tres puntos de fuga: los dos se indica por las caras que se ven en los lados opuestos y en el centro de la maraña de pechos que recomponen los cuerpos de las dos unidades, o más bien, de los dos cuerpos, a su síntesis extrema.      El acromatismo de esta pieza confiere eficacia y esencialidad a las líneas que cubren bien el espacio del lienzo sabiendo armonizar con la medida. El simbolismo es más el título que la pintura, que no destaca la exuberancia habitual de Guidotti y la multiplicidad semántica presente en su producción. Aquí domina el control, una creatividad iluminada por la razón, sin ese explosivo que a veces hace que el lienzo sea excesivamente limitado con respecto al tema pintado. Baste con observar cómo las dos esquinas inferiores de la lona se "acompañados" y reforzados por un brazo doblado y un pie, ambos lugares para controlar y medir la relación entre la imagen y el lienzo que recibe. La misma función puede hacer que sea, en la parte superior de la tela, el secador de olas, que combinan las dos caras y, cayendo a la izquierda, pasar el testigo de la continuidad de composición en el codo de la primera mujer a la izquierda.      Precisamente este elemento proporciona un dinamismo a la pintura que parece desplazarse hacia la izquierda y el apoyo como un segundo cuadro del centro de la tela, muy envolvente, redondeada, cíclica y no sólo para la esfericidad de los senos, sino también de los rizos del cabello y un vientre que todo incluye, todo da la bienvenida

"Si quieres estar más cerca de Dios, mantente cerca de la gente". (K.Gibran) Técnica: Lápiz sobre MDF Medida: 46, 5 X 50 cm Fecha: 03/28/2013       Aquí la predilección de Guidotti por las líneas cerradas y curvas encuentra su triunfo, incluso resaltado por el título del lienzo. El gran círculo central (quizás más una esfera, vista la perspectiva entrelazada de los pequeños cuadrados y rectángulos que dan volumen abajo) recibe otras volutas cíclicas, donde el ojo domina, los ojos (hay cinco en el lienzo), el olor , las narices (cuatro) y el contacto de besos o silencio, es decir, las bocas (tres), sentidos más numerosos que el oído, los oídos, que el lienzo nos presenta en una sola unidad, además descentralizada.     Por eso es que las bocas están ahí para besarse o callarse en el silencio de los ojos, para no hablar: de hecho, no serían suficientes para escuchar. Y luego es un entrelazado de miradas silenciosas, que desciende hacia abajo, reflexivo, solemnemente sereno y calmado porque están satisfechos. Ver la plenitud del silencio que todo comunica es el cumplimiento de una sola gran relación de amor, donde uno no invade al otro, excepto para unirse a él.      En esta pintura no es el color el que señala y expresa el elemento entrelazado y emocional que lo connota: la exuberancia es solo un signo, pero es igualmente plenamente expresivo.

"De profundis de una abyección gritas dos gritos: ¡La veremos, o mundo! O: ¿sabes que te amo? "(Cesare Pavese) Técnica: Lápiz sobre MDF Medidas: 44, 7 X 50 cm Fecha: 17/07/2013       Hay una expresión que poco a poco en diagonal, desde la cara en la parte superior izquierda, va hacia abajo hasta que el grito que titular en esta pintura. Entre la primera cara, casi sonriendo, rubio, redondeada y completa, porque es visto frontalmente, se pasa a la cara llorosa, ovalada (parece aludir a ciertas máscaras africanas), renunció a la cara, de hecho, como indica el título, el lugar "en el fondo", decreciente con el ojo y con una boca abierta reforzado por una voluta que lo rodea, sino que pasa a través de una tercera cara, caracterizado por un ojo agresiva y una boca gruñidos, cargado de ira y a través del vórtice que conecta la cara de la ira con el del llanto Por lo tanto, el grito es para pedir ayuda, tal vez incluso la impotencia, incluso después de la primera ilusión serena, tal vez, sin darse cuenta de la vida, sólo la sonrisa y un momento después del levantamiento que rabia, siendo tensa en cierta especie de ideal, inalcanzable y muy lejos, probablemente debido a un colapso vorticial, sin fin. El grito es también la conciencia, la conciencia de la propia limitación, la inexcusable de ciertos problemas. Pero, ¿por qué los peces aparecen en el fondo del lienzo para fluir de uno a otro? ¿Cuál es el simbolismo aludido por Guidotti? ¿Una simple broma de líneas que casualmente se entrelazan? Ciertamente no. Son líneas que tienen vida, una forma bien definida, con la cola y la boca abierta, con un ojo vigilante, también agresivo.      Con frecuencia, hay presencia de criaturas animales en las pinturas de Guidotti, llenas de simbologías y alusiones a veces misteriosas. Aquí, el pez, se conecta con la cara que grita? Para representar su mutismo y, por lo tanto, su inutilidad, su falta de sonidos, de voz, de escuchar?

"... Paganini dijo que el diablo es zurdo, es astuto y toca el violín". (Franco Battiato) Técnica: Marcador sobre papel Medida: 70 X 100 cm Fecha: noviembre de 2015     Un lienzo donde el autor bromea con la fantasía.      El dragón / pájaro con su cabeza burlona en la parte superior izquierda de la pintura, las olas como base de la composición con muchos rollos que parecen aludir a las gafas subacuáticas o una máscara subacuática, y aún una especie de Aeolus, en el lado izquierdo , sopla dentro de una esfera, con las patas del dragón / pájaro que parecen silenciarlo son solo algunos de los personajes o figuras que animan esta pintura. Del otro lado del lienzo, a la derecha, dos caras grandes que se cruzan y dentro de las cuales un hombre pequeño, que parece, como Atenea, un hombre concebido por el intelecto, mira con temor y asombro la escena. Las dos caras se cruzan a través de un corazón volcado o quién sabe qué más.      Y en el centro está el rostro burlón y payaso con la expresión a la que alude el título del lienzo.      El hecho de que el lienzo sea en blanco y negro no escapará al observador. A pesar de tener un recurso importante en el color, se debe decir que las obras acromáticas de Guidotti siempre son agradables, incluso cuando el tema es serio o dramático. Probablemente haya algún tipo de predisposición litográfica, como dije en alguna circunstancia previa.      Los dos colores de Guidotti son fascinantes, hasta el punto de considerarlos como ventanas de iglesias o edificios institucionales, hasta tal punto que sus lienzos en blanco y negro se abren a las amplias posibilidades que el artista podría seguir en el camino de las litografías.